□郑学富

“朔风吹雪飞万里，三更蔌蔌鸣窗纸。初疑天女下散花，复恐麻姑行掷米。”陆游的《夜大雪歌》描写了大雪纷纷扬扬、飘飘洒洒的景象。挦绵扯絮般的大雪为大地披上了一层洁白素装，增添了一道亮丽的风景。古往今来，文人墨客留下了脍炙人口的咏雪篇章和美不胜收的雪景绘画。据文献记载，水墨雪景山水为唐代王维首创，此后，历代名家大师大多热衷于雪景山水的创作，为我们留下了大量的经典传世之作，由此我们也可一窥古代瑰丽的雪景。

《京畿瑞雪图》中的长安雪景

唐诗描写长安的雪景很多，“秦陵汉苑参差雪，北阙南山次第春。车马满城原上去，岂知惆怅有闲人。”这是杜牧描写长安雪景的诗句。贾岛描写终南山漫山飞雪的诗句：“秋节新已尽，雨疏露山雪。西峰稍觉明，残滴犹未绝。”而唐代画家李思训的《京畿瑞雪图》描绘的是长安城及周边地区壮观多姿，气象万千的雪景。

《京畿瑞雪图》，绢本，设色，纵42.7厘米，横45.2厘米。藏于北京故宫博物院。画面主体为楼阁雪景，勾勒成山，用大青绿敷色，画法古拙。其上崇山峻岭，峰峦叠嶂，松柏挺拔，落满了雪花，更增加了山的高峻、秀美。山腰间亭台楼阁随处可见，树木葱绿，积雪覆盖，正如王维诗句所云：“隔牖风惊竹，开门雪满山。”前景山下有一条河流，画桥游舫，亭廊舫榭，木质牌坊，雕梁画栋，令人目不暇接。河岸上有一处高大建筑，琼楼玉宇，飞阁耸翠，锦檐绣甍，二层高台之上楼阁殿宇，翘脊高啄，钩心斗角。李又有诗云：“水殿临丹御，山楼绕翠微。”画面上建筑富丽堂皇，或是别院行宫，或是山中别墅，重檐歇山顶、十字脊顶、琉璃瓦、格子门。屋檐上的覆雪洁白无瑕，宛若烟云漂浮，“倚杖望晴雪，浮云几万重”  （贾岛诗句）。远看又像一只只恣意飞舞的白鹤，带着祥瑞之气。朱湾《长安喜雪》诗云：“千门万户雪花浮，点点无声落瓦沟。遍似玉尘消更积，半成冰片结还流。”图中所绘人物众多，有打伞步行者，有坐轿者，有乘船者，有骑马者；或宴乐雅集，或品茗叙谈，或旅游观光，或走亲串友。

《雪堂客话图》中的江南雪景

“大雪江南见未曾，今年方始是严凝。巧穿帘罅如相觅，重压林梢欲不胜。”陆游的诗句描写了江南从未见过的大雪美景。南宋画家夏圭的《雪堂客话图》则形象地展示了一幅宁静的江南寒江雪景。

夏圭曾任画院待诏。他刚开始学画人物，后改攻山水画，师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的风格，喜用秃笔，下笔较重，因而他的画更加老苍雄放。他用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上，常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作泥里拔钉皴。景中人物点簇而成，神态生动。构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格，人称“夏半边”。

《雪堂客话图》，绢本设色，纵28.2厘米，横29.5厘米，藏于北京故宫博物院。该图笔法苍劲浑厚，描绘了雪后欲融未化时的景色。远处山脉连绵起伏，残雪点点，草芽拱出。山上青松翠绿，树杈枝叶之上点缀着零零星星未融化的积雪，体现了冰封的严冬里大自然所蕴藏着的勃勃生机。山石用劲利方硬之笔勾括，多用小斧劈破和短线条秃笔直破，以表现山石方硬奇峭而又苍润浑融的质感，获得水墨苍润的艺术效果。又少皴多染，以显其阴阳向背和层次变化。在近处的山坡间雾霭笼罩，生长在岩隙之中的几株老树根株结盘，虬枝盘旋，前后掩映。茂林修竹，挺拔苍翠，上覆白雪。一座水榭掩隐其间，轩窗洞开，室内两位高士相对而坐，或对弈厮杀，或饮酒赋诗，或品茗叙谈。有白居易《问刘十九》之诗意：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”画中的人物虽然只对其圈脸、勾衣，寥寥数笔，却将人物的姿态神情、互动呼应描绘得栩栩如生，呼之欲出。

山泉溪流从水榭下面潺潺而流，形成一片湖面，细波荡漾，岸上白雪皑皑，一尘不染，万籁无声，给人一种幽静寒冷的感觉。一叶小舟漂于湖面之上，一个披蓑戴笠的老渔翁坐于舟中，独自在湖中垂钓，其清高孤傲的性格表现得淋漓尽致，柳宗元《江雪》诗意油然而生。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”画面左上角留出的天空，略染淡墨，显得远山空蒙，杳渺无际，以烘托大雪的洁白和寒气袭人的气氛，也把观者引入深远渺茫、意蕴悠长的境界。画面左侧署“臣夏圭”三字款。