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杨安琪 查鸿翔
在诙谐优美的序曲中，舞台上的灯光逐渐亮起，《阿梅利亚赴舞会》开始。
急促的波形弦乐乐段和随后的一大段的宣叙调营造出了女主人公阿梅利亚女主对参加舞会的高涨兴致。这里与传统的意大利喜歌剧不同的是，舍弃大合唱开场，反用女高音的宣叙调，更加凸显了女主的中心位。与此同时，钟声第一次出现，它催促着女人们快点出门。
突然，不断快速且上扬的小调骤停，暗示着阿梅利亚的舞会计划发生变化。伴随着一段断开的下行乐段，其丈夫出现并质问她有关情人的问题。两人在问答中的态度心情，随着音调的强弱变化表现的淋漓尽致。男中音的咏叹调永远是意大利喜歌剧的亮点，在之后双方的对唱中，两人的声音速度渐渐趋同，最终合为一体，但谁也没说服谁。为了去舞会，阿梅利亚以情夫姓名为交换条件，希望丈夫能放她去舞会。
钟声第二次响起，一下比一下重，阿梅利亚此时再听见这个钟声，无法去舞会的哀痛和出轨暴露的难堪以及丈夫提枪去找情夫的紧张等多种心情交织在一起，一段以提琴为主要伴奏的咏叹调油然而生。三人一番缠斗后，第三次钟响了，最终，在再次获得不能参加舞会的回答之后，阿梅利亚忍无可忍地用花瓶砸向了她丈夫的头。
在主旋律的快速重复递进下，经典的意大利喜歌剧的大合唱出现了。情急之下阿梅利亚指控是情夫殴打丈夫的犯人。合唱部分定音鼓的大量使用使整段唱段充满紧张感，并且使剧情的发展速度加快，给人一种措手不及的感觉。最终，出乎意料的是阿梅利亚盛装打扮与警官一同共舞着去参加舞会。全剧中，除了男中音的独唱、绕口令式的唱段和大合唱的结尾之外，还体现了不同于意大利喜歌剧的特点。例如，融合了德国喜歌剧的大量对白使用。全剧音乐旋律优美，和声协调，加上弦乐组的大量应用，可谓不可不听的佳作。
阿梅利亚无疑是自我中心的女人。为了享受爱情，她寻找情夫；为了参加舞会，她出卖情夫、砸伤丈夫；为了摆脱罪名，她指控了情夫。算上丈夫受伤情夫入狱的情况下，如无事人一般地同警官去参加舞会种种行为均暴露了她的本性。结合当时的背景，自由资本主义泛滥，并逐步向垄断资本主义发展，不外乎人人都只关注自己的需求和利益而无视社会和他人了，这部喜歌剧可谓是个人主义的现实写照了。
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